A partire da maggio 2012, sul nostro blog ogni settimana saranno pubblicate alcune conversazioni avvenute con artisti che vivono e lavorano in Italia e interviste rivolte a delle realtà artistiche italiane. Queste saranno pubblicate sulla home page del blog e successivamente archiviate sulla sezione Interviste. Lo scopo delle prime è evidenziare, attraverso la specificità della pratica di ciascuno degli artisti e il racconto della loro esperienza personale, una serie di problematiche condivise utili a definire cosa significhi fare arte oggi in Italia, quali sono i formati museali che caratterizzano il nostro paese e le possibili formule vincenti da tener presente nel creare un nuovo centro che sia in grado di rispondere alle esigenze degli artisti e alla singolarità del contesto culturale italiano. Approfittando così di questo momento di transizione, di questo progetto “virtuale” focalizzato su un’istituzione che ancora non esiste, per interrogarli e interrogarci sulle caratteristiche fondamentali che dovrebbe avere la kunsthalle più bella del mondo. Le seconde hanno dato voce ad alcune realtà italiane (senza distinzioni fra centri, associazioni, spazi, progetti, musei di natura pubblica o privata) che svolgono un’azione significativa e costante in periferia, in provincia, a volte all’interno di un circuito decentrato e marginale rispetto a quelli consolidati e che operano costantemente nel e per il territorio in cui nascono. Si è cercato di comprenderne il ruolo e il rapporto con la società e l’ambiente con cui si confrontano e al contempo con il più ampio panorama nazionale e internazionale, quali i punti di forza, le potenzialità ma anche le criticità riscontrate.
Dal 1980 al 1990 è stato curatore di artecontemporanea presso il National Pushkin Museum of Fine Arts di Mosca. Dal 1992 al 1997 è stato direttoredel Centre for Contemporary Art (CAC) a Mosca. Hacurato la partecipazione russa a Istanbul (1992),Venezia (1995, 2003), Valencia (1999) biennali ed hapartecipato al team curatoriale di Manifesta I a Rotterdam nel 1996.
Misiano, dal 1993, è capo-redattore del Moscow ArtMagazine (Mosca) ed è direttore del Manifesta Journal. Journal of Contemporary Curatorship(Amsterdam-Lubiana), dal 2003; riviste delle quali è stato uno dei fondatori. Nel 2005 ha curato ilprimo Central Asia Pavilion alla Biennaledi Venezia.
Nel 2007 ha realizzato un progetto di mostra, dal titoloProgressive Nostalgia. Art from the Former USSR, allestita presso varie istituzioni, come: il Centro perl’Arte Contemporanea di Prato, il Benaki Museum di Atene, il KUMU a Tallinn e il KIASMA ad Helsinki.
After a short and chaotic life, Berlin’s Temporäre Kunsthalle died of natural causes on August 31. Katherine Koster assesses the TKH’s ephemeral existence… and its legacy.
“Every city in Germany has a Kunsthalle, except Berlin,” artist and art activist Coco Kühn explained to EXBERLINER, “a building in the middle of the city without a permanent collection, dedicated to showing contemporary art.” This was 2008, and she and Constanze Kleiner had just ‘done it’: given the capital its missing Kunsthalle. And where, of all locations? On the very Schlossplatz where the Palast der Republik had just been reduced to rubble amid a flurry of controversies.
It had taken the doggedness of two young women and the financial support of wealthy entrepreneur Dieter Rosenkranz to convince the Senat to hand over the site for their ambitious scheme. Kühn and Kleiner were granted two years and free rein: the TKH was born.
And so for two years a long, boxy object stuck out amid the Prussian architecture of Museum Island, providing not only the state-run heritage museum complex with a 21st century appendix, but also international and local artists with a vast new exhibition space, the facade of which acted as a white canvas for their creations. Until August 31.
On that day, nine large-scale exhibitions, five small shows and three facade facelifts later, the TKH closed its doors to the public, putting an end to a short and chaotic life mired in disagreements about its purpose and raison d’être – the clashing artistic and business agendas of its very genitors. Yet it had all started as an artist’s/curator’s wet dream come true.
a cura di Éric Alliez in collaborazione con Annie Ratti, Andrea Lissoni e Cesare Pietroiusti
presso la Fondazione Antonio Ratti – Villa Sucota, Como
Nel luglio 2011 Susan Hiller ha realizzato presso la Fondazione Antonio Ratti The Dream Seminar II, in cui l’artista si proponeva, non senza un intento provocatorio, di riprendere un suo progetto degli anni ’70 in cui chiedeva ai partecipanti di “prendere parte a sessioni intensive di lavoro di gruppo dedicate a sogni individuali”. Si trattava qui di dare prova attraverso il sogno, che la ripetizione non è una ri-presentazione, un re-make o un modo di ri-ciclare, nella forma di una infinita retrospettiva priva di prospettiva, poiché, al contrario, la ripetizione non vale che a esprimere una singolarità che ha fatto la differenza dislocando il sogno nella vita.
E’ questa esperienza che desideriamo prolungare nel Workshop Sogno d’Insonnia sovvertendo al passaggio i limiti e i confini dell’uno e dell’altro. Passaggio al limite dove Insonnia, Sonnambulismo e altre Medianità tendenti a immettere la notte in zone intermedie che non appartengono a pieno titolo al soggetto della psicoanalisi saranno convocati ad una Critica, fra teoria e pratica, del sogno e della sua interpretazione.
Critica dunque nel senso primario di una topografia della ragione impura; ma anche Critica e Clinica, in un senso più sperimentale, del sogno come strada maestra dell’inconscio che mescola il desiderio con l’interpretazione. Critica alla fine della quale si ritrovera il sogno non piu come il sogno del sonno o il sogno della veglia ma come un sogno d’insonnia.
Maurizio Cattelan e Massimiliano Gioni hanno inaugurato questo mese la loro nuova galleria di Chelsea. Primo appuntamento: una mostra a cura di Marilyn Minter che celebra artisti mai sentiti nominare. An art report by Emily Winter
A New York, nella 21a Strada, una variegata folla di frequentatori di gallerie straripava sul marciapiede di fronte a Family Business, il più recente spazio progettuale di Maurizio Cattelan, artista, e di Massimiliano Gioni, direttore del New Museum. Ben distante dal Guggenheim Museum, dove Cattelan ha appena chiuso la sua retrospettiva e la sua carriera artistica il mese scorso, Family Business è un semplice spazio di poco meno di 12 metri quadrati di superficie, ricavato dal fronte su strada della galleria Anna Kustera. Nel bel mezzo del più ricco quartiere dell’arte e proprio accanto alla galleria Gagosian, è una specie di “camera degli ospiti”, nella metafora di Gioni, “dove si è invitati a cercare di realizzare formule e idee differenti, senza alcuna influenza”.
Vista della mostra The Virgins Show alla galleria Family Business
Nikolaus Hirsch is an architect and director of the Stadelschule Academy of Fine Arts and Portikus in Frankfurt. His projects focus on experimental art institutions and include the European Kunsthalle [2006-2008], unitednationsnationsplaza in Berlin [with Anton Vidokle, 2006-2008], and the Cybermohalla Hub in Delhi. Further work includes the award-winning Dresden Synagogue and the Hinzert Document Center. Nikolaus Hirsch has curated “ErsatzStadt: Representations of the Urban” at Volksbuhne Berlin, “Cultural Agencies” [Istanbul, 2009/10] and “Helke Bayrle – Portikus Under Construction” [2010]. He is the author of On Boundaries and Institution Building.
Nikolaus Hirsch On Boundaries
In several theoretical essays, dialogues on collaborative projects and reflections on his own work, the architect Nikolaus Hirsch explores the critical transformations of contemporary space and its effects on spatial practice. On the threshold to disciplines such as visual and performative arts (“Planning the Unpredictable” with William Forsythe) he questions the notion of “boundary”: as a phenomenon of social and political discourse, as a conflict between collaboration and authorship, as well as a physical limitation that negotiates between stable and unstable conditions.
October 2007, English/German
11 x 17 cm, 255 pages, 24 color ill., softcover
ISBN 978-1-933128-10-8
€15.00 | $19.95
Nikolaus Hirsch and Michel Müller in collaboration with Cybermohalla Ensemble
The Cybermohalla Hub
The Cybermohalla Hub is a structure designed by architects Nikolaus Hirsch and Michel Müller for the Cybermohalla project that was initiated by the research institute Sarai – CSDS and Ankur – Society for Alternatives in Education and currently involves more than 70 young practitioners aged fifteen to twenty-three, who have been gathering in media labs in several poor areas of Delhi. Mohalla, which in Hindi means “neighborhood,” are places for sharing thoughts, ideas, and creative energies in the form of blogs, photographs, videos, animations, sound recordings, texts, magazines, and so forth. The Cybermohalla Hub, which during the exhibition A Question of Evidence (November 08 – April 09) will be newly erected in the Ghevra area at the city borders, is dedicated to collecting this vast database, but it is also a space giving form to such productive forces. Visual documentation evidencing the destruction, relocation, and rebuilding of the media space in the context of the urbanistic changes of Delhi will be streamed into and made available in the structure.
In collaboration with Sarai/CSDS (Delhi), Ankur – Society for Alternatives in Education, Manifesta 7, AbK Stuttgart, Engelsmann Peters Ingenieure, Daniel Dolder and the Cybermohalla Ensemble
The prototype of the Cybermohalla Hub was made possible by the generous support of Manifesta 7 and was first exhibited at “Manifesta 7 / The Rest of Now” in Bolzano (curated by Raqs Media Collective).
Photo by Chris Lewis
