Cittadellarte

Cittadellarte ha come scopo di ispirare e produrre un cambiamento responsabile nella società attraverso idee e progetti creativi.

Cittadellarte-Fondazione Pistoletto viene istituita nel 1998 come attuazione concreta delManifesto Progetto Arte, con il quale l’artista Michelangelo Pistoletto propone un nuovo ruolo per l’artista: quello di porre l’arte in diretta interazione con tutti gli ambiti dell’attività umana che formano la società.

Cittadellarte è un grande laboratorio, un generatore di energia creativa, che sviluppa processi di trasformazione responsabile nei diversi settori del tessuto sociale.

Il nome Cittadellarte incorpora due significati: quello di cittadella, ovvero un’area in cui l’arte è protetta e ben difesa e quello di città, che corrisponde all’idea di apertura e interrelazione complessa con il mondo.

Le attività di Cittadellarte perseguono un obiettivo di base: portare operativamente l’intervento artistico in ogni ambito della società civile, per contribuire a indirizzare responsabilmente e proficuamente le profonde mutazioni epocali in atto.

Cittadellarte è strutturata organicamente secondo un sistema cellulare. Essa si configura in un nucleo primario che si suddivide in differenti nuclei. Questi prendono il nome di Uffizi. Ogni Ufficio conduce una propria attività rivolta ad un’area specifica del sistema sociale.

Le finalità degli Uffizi consistono nel produrre un cambiamento etico e sostenibile, agendo sia su scala globale che locale.

Gli Uffizi attualmente attivi si occupano di Arte, Educazione, Ecologia, Economia, Politica, Spiritualità, Produzione, Lavoro, Comunicazione, Architettura, Moda e Nutrimento.

http://www.cittadellarte.it/

Michelangelo Pistoletto

 

Notes from Temporary Kunsthalle: VIKTOR MISIANO e BARTOLOMEO PIETROMARCHI

22 Aprile 2012, 6pm from Como….Fondazione Antonio Ratti

….preparativi XIX. incontro  Temporary Kunsthalle….

Viktor Misiano    http://www.fondazioneratti.org/mostre/249/xix_temporary_kunsthallen

Storia di Manifesta (biennale): valore del locale e del globale

Manifesta Magazine: rivista teorica sulla curatela.

Bartolomeo Pietromarchi   http://www.fondazioneratti.org/mostre/249/xix_temporary_kunsthallen

MACRO di Roma : molto vicino ad un centro di produzione di arte

The end

Temporary Kunsthalle in Berlin

After two years of programming, with an installation by John Bock, on 31 August Berlin’s Temporäre Kunsthalle closes its doors. An architecture report from Berlin

The curtain is closing on Berlin’s “Temporäre Kunsthalle”. After two years of programming which has included works by Katharina Grosse, Phil Collins and Simon Starling, the final exhibition of the art space will be John Bock’s FischGrätenMelkStand (herringbone milking parlor), after which the scaffolding will be dismantled. Its façade, a blank canvas which is also programmed is currently a project by Carsten Nicolai.

For FischGrätenMelkStand, John Bock has developed a masterful meta-structure within which he installs works by 63 artists, architects, and composers. Besides installations, films, models, and sculptures, there are also historical film props, music scores, books, and fan items. The herringbone in the title refers to the symmetrical design of this type of automated device used in dairy farming.

The eleven-meter-tall steel construction creates a range of spatial situations over four levels, linking the individual works into a kind of Gesamtkunstwerk, or total artwork. The dimensions of the walk-in installation are almost those of a Berlin tenement block, with just under 150 square meters of floor space on each level. The makeshift-looking architecture of the rooms fitted into this framework consists of jumbled materials like corrugated iron, wood, car tires, blankets, socks, or burnt pizzas.

Unlike the classic white cube, this scenario offers the works on show anything but a neutral setting. Within a structure that is functional and grotesque in equal measure, the artworks fuse with the space that surrounds them or contrast strongly with it. In this way, John Bock creates surprising, poetic, formal, and thematic connections and contradictions that refer to pop culture, architecture, film, science, and everyday life, as well as to parapsychology, music, and fashion.

The final façade installation is autoR by Carsten Nicolai. autoR is conceived as a self-organizing process. Visitors actively contribute to the design of the facade by individually applying stickers designed by the artist. The empty surface of the Kunsthalle thus becomes a projection screen of what is possible, contrasting the numerous advertising billboards and architectural projections on and around the local area. “The model serves as an ordering principle that faciliates the identification of chaotic movements.” Says Nicolai. “I am interested in both – chaos and order – and they lie incredibly close to one another.” The Kunsthalle will close on 31 August.

Beatrice Galilee

Waiting for…Temporary Kunsthalle

Photo by Chris Lewis

After a short and chaotic life, Berlin’s Temporäre Kunsthalle died of natural causes on August 31. Katherine Koster assesses the TKH’s ephemeral existence… and its legacy.

Temporäre Kunsthalle

Schlossplatz 1, 10178 Berlin030 2045 3650

WebsiteClick Here

Mon-Sun 11-18:00

“Every city in Germany has a Kunsthalle, except Berlin,” artist and art activist Coco Kühn explained to EXBERLINER, “a building in the middle of the city without a permanent collection, dedicated to showing contemporary art.” This was 2008, and she and Constanze Kleiner had just ‘done it’: given the capital its missing Kunsthalle. And where, of all locations? On the very Schlossplatz where the Palast der Republik had just been reduced to rubble amid a flurry of controversies.

It had taken the doggedness of two young women and the financial support of wealthy entrepreneur Dieter Rosenkranz to convince the Senat to hand over the site for their ambitious scheme. Kühn and Kleiner were granted two years and free rein: the TKH was born.

And so for two years a long, boxy object stuck out amid the Prussian architecture of Museum Island, providing not only the state-run heritage museum complex with a 21st century appendix, but also international and local artists with a vast new exhibition space, the facade of which acted as a white canvas for their creations. Until August 31.

On that day, nine large-scale exhibitions, five small shows and three facade facelifts later, the TKH closed its doors to the public, putting an end to a short and chaotic life mired in disagreements about its purpose and raison d’être – the clashing artistic and business agendas of its very genitors. Yet it had all started as an artist’s/curator’s wet dream come true.

 

Notes from Workshop Dream of Insomnia

a cura di Éric Alliez in collaborazione con Annie Ratti, Andrea Lissoni e Cesare Pietroiusti

presso la Fondazione Antonio Ratti – Villa Sucota, Como

Nel luglio 2011 Susan Hiller ha realizzato presso la Fondazione Antonio Ratti The Dream Seminar II, in cui l’artista si proponeva, non senza un intento provocatorio, di riprendere un suo progetto degli anni ’70 in cui chiedeva ai partecipanti di “prendere parte a sessioni intensive di lavoro di gruppo dedicate a sogni individuali”. Si trattava qui di dare prova attraverso il sogno, che la ripetizione non è una ri-presentazione, un re-make o un modo di ri-ciclare, nella forma di una infinita retrospettiva priva di prospettiva, poiché, al contrario, la ripetizione non vale che a esprimere una singolarità che ha fatto la differenza dislocando il sogno nella vita.

E’ questa esperienza che desideriamo prolungare nel Workshop Sogno d’Insonnia sovvertendo al passaggio i limiti e i confini  dell’uno e dell’altro.  Passaggio al limite dove Insonnia, Sonnambulismo e altre Medianità tendenti a immettere la notte in zone intermedie che non appartengono a pieno titolo al soggetto della psicoanalisi saranno convocati ad una Critica, fra teoria e pratica, del sogno e della sua interpretazione.
Critica dunque nel senso primario di una topografia della ragione impura; ma anche Critica e Clinica, in un senso più sperimentale, del sogno come strada maestra dell’inconscio che mescola il desiderio con l’interpretazione. Critica alla fine della quale si ritrovera il sogno non piu come il sogno del sonno o il sogno della veglia ma come un sogno d’insonnia.

To be continued on…FAR

Time/Bank

Time/Bank opens in Belgium

Opening: February 14, 2012, 5–11pm

STUK arts center
Naamsestraat 96
Leuven, 016 320 300

Exhibition hours (free entry)
Wednesday 15 – Saturday 18, 2–11pm
Sunday 19 – Thursday 23, 2–9pm

www.stuk.be
www.e-flux.com/timebank

100 Notes per dOCUMENTA (13)

Come introduzione alla mostra che aprirà il prossimo giugno, dOCUMENTA (13) e Hatje Cantz hanno pubblicato questa serie di quaderni di appunti.

 

100 Notes – 100 Thoughts, dOCUMENTA (13) / Hatje Cantz, 2011-2012 (100 volumi in 3 formati da 16 a 48 pagine; 4, 6, 8 Euro)

Basteranno 100 note e pensieri per rendere conto della complessità messa in campo da Carolyn Christov Bakargiev nell’ideazione rizomatica di dOCUMENTA (13)? La serie dei notebooks che prelude alla mostra prevista a giugno di quest’anno, permette in realtà un accesso graduale, personalizzabile e intenso, con testi di natura eterogenea (raccolte di appunti, saggi, conversazioni, disegni) che riflettono i campi e gli interessi dei diversi autori coinvolti nel progetto: artisti, antropologi, scienziati, filosofi, economisti, poeti, attivisti… Pubblicati a partire da aprile 2011, a cura di Bettina Funcke e su invito del direttore artistico e di Chuz Martinez, agente e membro del gruppo di lavoro di dOCUMENTA (13), i quaderni “esplorano come il pensiero emerga e si annidi nell’atto stesso di re-immaginare il mondo (…) articolando di continuo l’enfasi sulla sua capacità propositiva”.

A book review by Anna Daneri

The Virgins Show alla galleria Family Business

Maurizio Cattelan e Massimiliano Gioni hanno inaugurato questo mese la loro nuova galleria di Chelsea. Primo appuntamento: una mostra a cura di Marilyn Minter che celebra artisti mai sentiti nominare. An art report by Emily Winter

A New York, nella 21a Strada, una variegata folla di frequentatori di gallerie straripava sul marciapiede di fronte a Family Business, il più recente spazio progettuale di Maurizio Cattelan, artista, e di Massimiliano Gioni, direttore del New Museum. Ben distante dal Guggenheim Museum, dove Cattelan ha appena chiuso la sua retrospettiva e la sua carriera artistica il mese scorso, Family Business è un semplice spazio di poco meno di 12 metri quadrati di superficie, ricavato dal fronte su strada della galleria Anna Kustera. Nel bel mezzo del più ricco quartiere dell’arte e proprio accanto alla galleria Gagosian, è una specie di “camera degli ospiti”, nella metafora di Gioni, “dove si è invitati a cercare di realizzare formule e idee differenti, senza alcuna influenza”.

Vista della mostra The Virgins Show alla galleria Family Business

per leggere l’articolo intero: http://www.domusweb.it/it/art/the-virgins-show-alla-galleria-family-business/

Waiting for Nikolaus Hirsch

Nikolaus Hirsch is an architect and director of the Stadelschule Academy of Fine Arts and Portikus in Frankfurt. His projects focus on experimental art institutions and include the European Kunsthalle [2006-2008], unitednationsnationsplaza in Berlin [with Anton Vidokle, 2006-2008], and the Cybermohalla Hub in Delhi. Further work includes the award-winning Dresden Synagogue and the Hinzert Document Center. Nikolaus Hirsch has curated “ErsatzStadt: Representations of the Urban” at Volksbuhne Berlin, “Cultural Agencies” [Istanbul, 2009/10] and “Helke Bayrle – Portikus Under Construction” [2010]. He is the author of On Boundaries and Institution Building.

 

Nikolaus Hirsch On Boundaries

In several theoretical essays, dialogues on collaborative projects and reflections on his own work, the architect Nikolaus Hirsch explores the critical transformations of contemporary space and its effects on spatial practice. On the threshold to disciplines such as visual and performative arts (“Planning the Unpredictable” with William Forsythe) he questions the notion of “boundary”: as a phenomenon of social and political discourse, as a conflict between collaboration and authorship, as well as a physical limitation that negotiates between stable and unstable conditions.

October 2007, English/German
11 x 17 cm, 255 pages, 24 color ill., softcover
ISBN 978-1-933128-10-8
€15.00 | $19.95

http://www.sternberg-press.com/index.php?pageId=1137

 

Nikolaus Hirsch and Michel Müller in collaboration with Cybermohalla Ensemble

The Cybermohalla Hub

    

The Cybermohalla Hub is a structure designed by architects Nikolaus Hirsch and Michel Müller for the Cybermohalla project that was initiated by the research institute Sarai – CSDS and Ankur – Society for Alternatives in Education and currently involves more than 70 young practitioners aged fifteen to twenty-three, who have been gathering in media labs in several poor areas of Delhi. Mohalla, which in Hindi means “neighborhood,” are places for sharing thoughts, ideas, and creative energies in the form of blogs, photographs, videos, animations, sound recordings, texts, magazines, and so forth. The Cybermohalla Hub, which during the exhibition A Question of Evidence (November 08 – April 09) will be newly erected in the Ghevra area at the city borders, is dedicated to collecting this vast database, but it is also a space giving form to such productive forces. Visual documentation evidencing the destruction, relocation, and rebuilding of the media space in the context of the urbanistic changes of Delhi will be streamed into and made available in the structure.

In collaboration with Sarai/CSDS (Delhi), Ankur – Society for Alternatives in Education, Manifesta 7, AbK Stuttgart, Engelsmann Peters Ingenieure, Daniel Dolder and the Cybermohalla Ensemble

The prototype of the Cybermohalla Hub was made possible by the generous support of Manifesta 7 and was first exhibited at “Manifesta 7 / The Rest of Now” in Bolzano (curated by Raqs Media Collective).

to be continued on…

 

DISCUSSION SPACES