Archivi categoria: Eventi

The Meaning of Things Matt Mullican at FAR COMO

On Thursday 18th of July at 6.30 pm the Fondazione Antonio Ratti will inaugurate Matt Mullican’s show The Meaning of Things, curated by Simone Menegoi and produced by the Foundation.
The exhibition will be open until September 6th, from Tuesday to Sunday, 4 – 8 pm, at Spazio Culturale Antonio Ratti (the former church of San Francesco) in Como.

images

The Meaning of Things revolves around Untitled, a set of four banners made by Mullican for his solo exhibition at Le Magasin, Grenoble (1990), and then showed only one more time due to the large size of each element (each banner measures nearly 14 meters high by 7 meters wide). The banners, which will be displayed along the central nave of the church, contain a repertoire of stylized figures that, following a code elaborated by the artist, relate to every aspect of reality and human experience, from the most immediate to the more abstract.
The symbols are divided into five areas: green (physical elements), blue (the real world as life and meaning), yellow (arts), black (language) and red (subjective understanding). The visual language of the banners is extremely immediate, similar to that of commercial logos, urban signage or heraldry – a comparison that feels very appropriate given the setting in which the work is exhibited. However, simultaneously, the meaning of the symbols, and the system they form, require the viewer to develop an understating of the code elaborated by the artist.

As Mullican never grows tired of repeating, his complex cosmology is in reality a meta-cosmology, an artistic reflexion about the way we collectively construct an image from reality: « My cosmology is a model for a cosmology; it is not a cosmology. A cosmology is a social phenomenon, not a formal one; it is a belief structure, a value structure between people». A structure as much as that of Christian religion, for instance, that has determined the architecture of the building where the exhibition will take place.

Between the banners there will be tables; they will show prints and sculpture-vitrines, offering the spectator some additional tools to interpret the code, a complex “system of systems” invented by the artists. The exhibition will be completed by a series of new cosmological schemes drawn on paper, and four videos: two are taken from “That Person”, the alter-ego of the artist when he is under hypnosis, and two are digital animations that illustrate a sort of ideal city designed by Mullican through his cosmology, or, to say it with his words, «a chart as a city».

Annunci

indagine sull’offerta culturale di Como

Cari amici,
in vista dell’ultimo incontro della Kunsthalle più bella del mondo, XXI Towards a Centre of Contemporary Arts in Como, vi invitiamo a visionare  un breve questionario sull’offerta culturale della città di Como.
Vi ringraziamo per la collaborazione.
Il Blog della Kunsthalle più bella del Mondo

Notes from Temporary Kunsthalle: VIKTOR MISIANO e BARTOLOMEO PIETROMARCHI

22 Aprile 2012, 6pm from Como….Fondazione Antonio Ratti

….preparativi XIX. incontro  Temporary Kunsthalle….

Viktor Misiano    http://www.fondazioneratti.org/mostre/249/xix_temporary_kunsthallen

Storia di Manifesta (biennale): valore del locale e del globale

Manifesta Magazine: rivista teorica sulla curatela.

Bartolomeo Pietromarchi   http://www.fondazioneratti.org/mostre/249/xix_temporary_kunsthallen

MACRO di Roma : molto vicino ad un centro di produzione di arte

The end

Waiting for Viktor Misiano

 

Dal 1980 al 1990 è stato curatore di artecontemporanea presso il National Pushkin Museum of Fine Arts di Mosca. Dal 1992 al 1997 è stato direttoredel Centre for Contemporary Art (CAC) a Mosca. Hacurato la partecipazione russa a Istanbul (1992),Venezia (1995, 2003), Valencia (1999) biennali ed hapartecipato al team curatoriale di Manifesta I a Rotterdam nel 1996.

Misiano, dal 1993, è capo-redattore del Moscow ArtMagazine (Mosca) ed è direttore del Manifesta Journal. Journal of Contemporary Curatorship(Amsterdam-Lubiana), dal 2003; riviste delle quali è stato uno dei fondatori. Nel 2005 ha curato ilprimo Central Asia Pavilion alla Biennale di Venezia.

Nel 2007 ha realizzato un progetto di mostra, dal titoloProgressive Nostalgia. Art from the Former USSR, allestita presso varie istituzioni, come: il Centro perl’Arte Contemporanea di Prato, il Benaki Museum di Atene, il KUMU a Tallinn e il KIASMA ad Helsinki.

Waiting for…Temporary Kunsthalle

Photo by Chris Lewis

After a short and chaotic life, Berlin’s Temporäre Kunsthalle died of natural causes on August 31. Katherine Koster assesses the TKH’s ephemeral existence… and its legacy.

Temporäre Kunsthalle

Schlossplatz 1, 10178 Berlin030 2045 3650

WebsiteClick Here

Mon-Sun 11-18:00

“Every city in Germany has a Kunsthalle, except Berlin,” artist and art activist Coco Kühn explained to EXBERLINER, “a building in the middle of the city without a permanent collection, dedicated to showing contemporary art.” This was 2008, and she and Constanze Kleiner had just ‘done it’: given the capital its missing Kunsthalle. And where, of all locations? On the very Schlossplatz where the Palast der Republik had just been reduced to rubble amid a flurry of controversies.

It had taken the doggedness of two young women and the financial support of wealthy entrepreneur Dieter Rosenkranz to convince the Senat to hand over the site for their ambitious scheme. Kühn and Kleiner were granted two years and free rein: the TKH was born.

And so for two years a long, boxy object stuck out amid the Prussian architecture of Museum Island, providing not only the state-run heritage museum complex with a 21st century appendix, but also international and local artists with a vast new exhibition space, the facade of which acted as a white canvas for their creations. Until August 31.

On that day, nine large-scale exhibitions, five small shows and three facade facelifts later, the TKH closed its doors to the public, putting an end to a short and chaotic life mired in disagreements about its purpose and raison d’être – the clashing artistic and business agendas of its very genitors. Yet it had all started as an artist’s/curator’s wet dream come true.

 

Notes from Workshop Dream of Insomnia

a cura di Éric Alliez in collaborazione con Annie Ratti, Andrea Lissoni e Cesare Pietroiusti

presso la Fondazione Antonio Ratti – Villa Sucota, Como

Nel luglio 2011 Susan Hiller ha realizzato presso la Fondazione Antonio Ratti The Dream Seminar II, in cui l’artista si proponeva, non senza un intento provocatorio, di riprendere un suo progetto degli anni ’70 in cui chiedeva ai partecipanti di “prendere parte a sessioni intensive di lavoro di gruppo dedicate a sogni individuali”. Si trattava qui di dare prova attraverso il sogno, che la ripetizione non è una ri-presentazione, un re-make o un modo di ri-ciclare, nella forma di una infinita retrospettiva priva di prospettiva, poiché, al contrario, la ripetizione non vale che a esprimere una singolarità che ha fatto la differenza dislocando il sogno nella vita.

E’ questa esperienza che desideriamo prolungare nel Workshop Sogno d’Insonnia sovvertendo al passaggio i limiti e i confini  dell’uno e dell’altro.  Passaggio al limite dove Insonnia, Sonnambulismo e altre Medianità tendenti a immettere la notte in zone intermedie che non appartengono a pieno titolo al soggetto della psicoanalisi saranno convocati ad una Critica, fra teoria e pratica, del sogno e della sua interpretazione.
Critica dunque nel senso primario di una topografia della ragione impura; ma anche Critica e Clinica, in un senso più sperimentale, del sogno come strada maestra dell’inconscio che mescola il desiderio con l’interpretazione. Critica alla fine della quale si ritrovera il sogno non piu come il sogno del sonno o il sogno della veglia ma come un sogno d’insonnia.

To be continued on…FAR

Time/Bank

Time/Bank opens in Belgium

Opening: February 14, 2012, 5–11pm

STUK arts center
Naamsestraat 96
Leuven, 016 320 300

Exhibition hours (free entry)
Wednesday 15 – Saturday 18, 2–11pm
Sunday 19 – Thursday 23, 2–9pm

http://www.stuk.be
www.e-flux.com/timebank

The Virgins Show alla galleria Family Business

Maurizio Cattelan e Massimiliano Gioni hanno inaugurato questo mese la loro nuova galleria di Chelsea. Primo appuntamento: una mostra a cura di Marilyn Minter che celebra artisti mai sentiti nominare. An art report by Emily Winter

A New York, nella 21a Strada, una variegata folla di frequentatori di gallerie straripava sul marciapiede di fronte a Family Business, il più recente spazio progettuale di Maurizio Cattelan, artista, e di Massimiliano Gioni, direttore del New Museum. Ben distante dal Guggenheim Museum, dove Cattelan ha appena chiuso la sua retrospettiva e la sua carriera artistica il mese scorso, Family Business è un semplice spazio di poco meno di 12 metri quadrati di superficie, ricavato dal fronte su strada della galleria Anna Kustera. Nel bel mezzo del più ricco quartiere dell’arte e proprio accanto alla galleria Gagosian, è una specie di “camera degli ospiti”, nella metafora di Gioni, “dove si è invitati a cercare di realizzare formule e idee differenti, senza alcuna influenza”.

Vista della mostra The Virgins Show alla galleria Family Business